《玩偶之家2:娜拉归来》是由
章子怡监制,
周可执导,
卢靖姗领衔主演,
赵昭仪、
曹卫宇、
程愫主演的话剧。该话剧于2024年8月7至11日在北京天桥艺术中心首演。
剧情简介
一阵敲门声响起,离家十五年且音讯杳无的娜拉回来了。
她不仅没有死,还很有钱,在财富上实现了富足。
离家15年后荣耀归来的娜拉,此次回来的目的是来找丈夫托尔瓦离婚。
“她这些年去了哪儿?靠什么养活自己?又如何成为了一个有钱人?她为什么一定要在此刻拿到离婚证?丈夫会同意离婚吗?女儿艾美会恨她还是帮她?女管家安娜会站在她这边还是男主人那边?”
演职员表
演员表
职员表
参考资料
角色介绍
参考资料
幕后制作
创作背景
该剧的前作《
玩偶之家》由挪威剧作家
亨利克·易卜生在19世纪创作,1879年在哥本哈根首演。《玩偶之家》讲述了娜拉是一名中产家庭主妇,为救丈夫,不惜伪造文书签名。谁料多年之后东窗事发,丈夫震怒,并辱骂她不足为人妻母。娜拉突然意识到,8年婚姻如同一场骗局,自己不过是丈夫的玩偶。最终,她舍弃丈夫和三个孩子,毅然决然离开家庭。该剧以其深刻的洞察和勇敢的表达,成为女性意识觉醒的一座里程碑。
“娜拉精神”在近代中国留下了极其重要的痕迹。1914年,上海“
春柳社”首次公演《玩偶之家》;1918年,《新青年》推出“易卜生号”,将易卜生和他笔下的娜拉介绍给国人;胡适和鲁迅等“五四”文人通过文章、演讲,不断宣传娜拉的故事,并提出中国离家女性的出路问题;1935年,发生在南京的“娜拉事件”,掀起全国各地讨论娜拉、排演《玩偶之家》的风潮,这一年因此被称为“娜拉年”。
在21世纪,娜拉的故事仍在上演。2020年11月,搜狐“极昼工作室”发表《五十六岁女人的一次“逃离”》一文,介绍了受困于婚姻30多年,终于决定在56岁时驾车离家的自驾游博主
苏敏。苏敏被称为“中国版娜拉”。2021年,《
人物》发表《平原上的娜拉》一文,文中那个1968年出生在关中平原的农村女性刘小样,因为不满足于现实生活,多年来不断出走,上下求索,寻找精神家园,又一次次“失败”,回归故里。
剧本创作
原版《玩偶之家》的结尾,娜拉关上门离开,留下一阵悠长的回音。她给世界留下了一个巨大的谜团——出走后的娜拉命运如何?是走向独立、沦为妓女、跳海自杀,还是回归家庭,再次成为丈夫的玩偶。对此,各国剧作家给出了不同的答案。在众多续写剧本中,美国剧作家卢卡斯·纳斯在2017年所写的《玩偶之家2:娜拉归来》最为引人瞩目,为这个经典故事注入了新的活力与内涵。
角色选择
19世纪至20世纪,《玩偶之家》在欧洲演出时,很多女演员拒绝出演;而在21世纪,依然有很多女观众、女演员不认同娜拉的做法。
《
战狼2》上映时,
卢靖姗的表演以及她所体现的阴柔与刚毅并存、知性又富有智慧的形象特质,给导演
周可留下了深刻印象,后来周可在《
乘风2023》上进一步看到卢靖姗的多面性。
2024年,已经39岁卢靖姗的正步入一个女演员的“深水区”。她的演艺道路肉眼可见地存在着许多限制,混血儿的脸庞,让她与大部分古装戏角色无缘,现代戏也收到限制。看到《玩偶之家2:娜拉归来》的剧本时,娜拉的不完美深深吸引了她。剧本好、角色真实,导演又极具魅力,与导演视频连线的一个月后,卢靖姗接下了挑战。
获奖记录
演出信息
参考资料
参考资料
作品评价
《玩偶之家2:娜拉归来》看起来似乎是为当前戏剧市场女性居多的观众“度身定做”的思想引领性剧目。毫无疑问,它远比那些注重在颜面、肢体与舞美等表面审美的舞剧更注重脑力思考;它也远比那些停留在女性互助或者女性觉醒的“单一性别赞歌”更具备广泛而深刻的对两性乃至人的观照。但是看完全剧会发现,《玩偶之家2:娜拉归来》最大的优势,就是在如今茫茫舞台剧中,难得地激发了人的思辨能力——这正是话剧的秉性,而在当下市场中,竟然颇为难得。
该剧在选角上,也别具匠心。卢靖姗亦中亦西的脸庞被影像投影至天幕,让该剧故事具有东西方文化的共同属性,从而不局限于西方女性而是人类共性。影像放大了人物的表情,让他们细微的思想波动也更容易被观众看到、理解。演员整体演技在线,让人忍不住要去翻翻说明书,进一步去了解男女演员的详情介绍。
该剧是一部为愿意认真生活的全体观众,创排的戏。它脱胎于百年前的经典,同时也顺应当下社会不时冒出来的疑问,旨在提醒每一个人——如何爱得恰到好处,这才是人生最大的“悬疑剧”。爱,没有标准答案;每个人要在与爱的人的真诚互动中,彼此互求答案。(《新民晚报》评)
《玩偶之家2:娜拉归来》深入探讨了婚姻制度的必要性、家庭责任与自我价值的实现是否冲突、不同行业和阶层的认知差异,以及女性独立与母职角色的关系。这些主题不仅在易卜生的时代具有重要意义,在现代社会同样引起共鸣。(《北京日报》评)
《玩偶之家2:娜拉归来》整场演出的舞美灯光设计风格独特,利用电影质感的现场影像拍摄,不仅完成了一场视觉表达,更成就了一次心灵对话。同时融入互动环节,让剧场变成了共享空间,观众不再是旁观者,而成了故事的一部分。(《北京青年报》评)